El manco
de Lepanto nos brindó “el mejor trabajo literario jamás escrito”, según el
prestigioso Norwegian Book Club. “Don Quijote”,
que se ha convertido en el libro más editado y traducido de la historia después
de la Biblia, es la primera obra de caballerías quedesmitificó la tradición
caballeresca. La obra de Cervantes forma parte de la literatura desde hace más
de 400 años, pero también entró en la historia del séptimo arte gracias a un
maestro comoOrson Welles, que rodó durante catorce años su particular visión de
España a través de las peripecias de Don Quijote y Sancho Panza.
Johann
Wolfgang von Goethe (1749 - 1832)
El
novelista, poeta y dramaturgo alemán que influenció profundamente en el romanticismo trasladó
al papel uno de los mitos más difundidos por la literatura: “Fausto”. Esta tragedia, que ha sido
revisionada posteriormente por autores como Walter Benjamin o Thomas Mann,
también ha encontrado su lugar en el cine.P.D. “Fausto”,
rodada por Murnau en 1926, fue el último film alemán del director,
que la llevó a la pantalla en una superproducción.
Jane Austen (1775
- 1817)
La
novelista británica escribió algunos de los grandes clásicos de la
literatura inglesa, como “Orgullo y Prejuicio” o “Emma”. La gran aceptación por las obras de
Austen se produjo también en las películas basadas en sus novelas. “Mansfield Park” y “La abadía de Northanger” llegaron al cine
con Patricia Rozema y Andrew Davies al frente.P.D. Los
relatos de Austen giran en torno al matrimonio, y están protagonizados por
mujeres pertenecientes a la burguesía, al igual que su autora.
Mary Shelley (1797 - 1851)
En 1818, la escritora londinense dio vida al monstruo más célebre de la literatura, que luego se convertiría también en uno de los más terroríficos del cine: "Frankenstein". La adaptación de la novela de Mary Shelley realizada por el director James Whale, junto con la tierna interpretación de esta criatura en busca de su identidad que hizo Boris Karloff, está considerada como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.P.D. Se dice que durante una cena, Lord Byron retó a sus comensales a que escribieran una buena historia de terror. Entre ellos se encontraba Mary Shelley, que sin duda debió ganar la apuesta.
Víctor
Hugo (1802 - 1885)
Una de las más grandes obras del siglo
XIX surgió de la pluma de este poeta y escritor francés, que defendió a
los oprimidos en la inolvidable “Los Miserables”. Una historia de sueños rotos,
amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención que llegó al cine de la
mano de Jean-Paul Le Chanois en 1958. Tom Hooper la rescató
de nuevo hace dos años en forma de musical.P.D. Victor Hugo escribió su
obra cumbre durante su exilio en Bruselas. Huyó de Francia tras organizar la
resistencia contra Napoleón III.
Charles Dickens (1812-1870)
La obra
del novelista inglés que retrató la era victoriana a través del
humor, la ironía y la crítica social, generó un gran impacto en la sociedad de
la época por el claro desafío a sus convenciones y estereotipos. Los
matrimonios entre miembros de diferentes clases sociales, las conversaciones
abiertas sobre la vida íntima o el atrevimiento de tocarse en público son sólo
algunos de los ejemplos de transgresión en las novelas de Dickens que escandalizaron
al público conservador, pero que al mismo tiempo permitieron hacer avances en
el pensamiento de la época.P.D Obras
de profunda sensibilidad social como “Oliver Twist”, “Nuestro amigo común”, “Cadenas rotas”, "Grandes Esperanzas" “El misterio de Edwin Drood” o “Vida y aventuras de Nicholas
Nickleby” contribuyeron enormemente a la historia de la literatura,
pero también a la del cine.
Herman Melville (1819 - 1891)
La épica
batalla entre el hombre y la fiera que tiene lugar en “Moby Dick” llevó al escritor estadounidense
a convertirse en uno de los más importantes de la historia de la literatura.
Años después, Melville y el capitán Ahab han sido homenajeados por el celuloide
en diversas ocasiones. Destaca la difícil adaptación de esta obra titánica queJohn
Huston llevó a cabo en 1956, con el escritor Ray Bradbury al guión y Gregory
Peck al mando del Pequod. “Call me Ishmael”.P.D. “Moby
Dick” ha sido una de las obras más laureadas, pero el éxito fruto de la novela
no llegó hasta después de la muerte de su autor, que sólo pudo contemplar el
fracaso comercial de su creación.
Fíodor Dostoyevski (1821 - 1881)
“Dostoyevski
es Rusia. Rusia no existe sin Dostoyevski”. Las breves palabras del escritor
Alekséi Rémizov revelan el papel que el autor de “Crimen y Castigo” y “Los hermanos Karamazov” jugó en la
literatura de su país. Pero la influencia de este genio del existencialismo y
del expresionismo también llegó a la literatura universal del siglo XX. Pronto
el interés por la obra de Dostoyevski trascendió el papel y directores como Richard
Brooks o el mismísimo Akira Kurosawa, que realizó una monumental
adaptación de la intensa novela “El idiota”, lo trasladaron a la pantalla.P.D. De
hecho, escritores de la talla de Ernest Hemingway, Virginia Woolf o Franz Kafka
reconocieron su admiración por el escritor ruso.
Julio Verne (1828 - 1905)
Uno de
los padres de la ciencia ficción, célebre por sus novelas de aventuras,
Verne contó con diversas adaptaciones de sus obras. La primera de ellas fue “20.000 leguas de viaje submarino”
(1916), una extraordinaria película muda dirigida por el pionero del
cine Stuart Paton, en cuya trama también se integran elementos de
distintas obras del fantástico autor francés, “La isla misteriosa” entre ellas.
El excéntrico inventor londinense Phileas Fogg también encontró su hueco en la
pantalla en “La vuelta al mundo en 80 días”,
una comedia a cargo de Frank Coraci.P.D. Siendo
sólo un niño y tras escaparse de casa para enrolarse en un barco que zarpaba a
la India, Verne fue reprendido por su padre, que le hizo prometer que no
viajaría más que en sueños. Parece que el escritor cumplió su promesa.
León Tolstói (1828 - 1910)
Adscrito
a la corriente realista, el novelista ruso intentó con sus obras reflejar
la sociedad en la que vivía. Fruto de esta inquietud, escribió novelas de la
talla de “Guerra y Paz” y “Anna Karenina”. Esta última contó con una
primera versión cinematográfica protagonizada por Greta Garbo en
1935.P.D. Tolstói
tomó conciencia de la miserable situación en la que se encontraba el
proletariado urbano de Moscú a finales del siglo XIX, y siguiendo sus
convicciones renunció a todos sus bienes y se dedicó a arar sus propios campos.
Émile Zola (1840 - 1902)
Considerado
como el padre y el mayor representante del naturalismo. Tuvo un papel muy
relevante en la revisión del proceso de Alfred Dreyfus, que le costó el
exilio. En los treinta y un volúmenes que comprenden las veinte novelas trazó
la genealogía de más de doscientos personajes y sus textos fueron tan elogiados
como criticados.P.D. Entre
la monumental serie titulada Los Rougon-Macquart, integrada por una
veintena de números, consta "La Bestia Humana". Una historia
tan extraña y macabra como fascinante que Jean Renoir la hizo suya
llevándola a la gran pantalla.
Bram Stoker (1847 - 1912)
Dedicado
por completo a la novela de terror, Stoker consiguió crear uno de los
personajes de ficción más famosos y temidos de todos los tiempos: Drácula.
La obra epistolar sobre el vampiro de los Cárpatos, inspirada en el folklore
europeo, cumple en mayo 117 años sin perder un ápice de su influencia en
la cultura y el imaginario popular. Incluso el cine, desde sus inicios más
tempranos, no dudó en tomar esta novela como referencia. Del “Nosferatu” de Murnauhasta la fiel
adaptación que Jess Franco hizo en “El Conde Drácula” o la transformación del
clásico que dirigió Guy Maddin con el Ballet Real Canadiense de Winnipeg al
frente de “Drácula”.P.D. Murnau
evitó pagar los derechos de autor a la esposa de Stoker cambiando el nombre de
la película.
Óscar Wilde (1854 - 1900)
El
ingenioso dramaturgo y novelista irlandés, autor de obras tan reconocidas como
“El retrato de Dorian Gray”,
“La importancia de llamarse
Ernesto” o “El abanico de Lady Windermer”,
se convirtió en una de las mayores personalidades de su tiempo, y se enfrentó a
la hipocresía, la estupidez y los tabúes de la sociedad británica. La intensa
vida del escritor quedó reflejada en “Wilde”, la película de Brian Gilbert P. D. Wilde
aplicó en sus obras los ideales del esteticismo, la filosofía que lo llevó
a considerar la belleza y el arte por encima de la moral.
Marcel Proust (1871 -1922)
Su obra
maestra, "En busca del tiempo perdido", compuesta de siete
partes publicadas entre 1913 y 1927, constituye una de las cimas de la
literatura del siglo XX, enormemente influyente tanto en el campo de la
literatura como en el de la filosofía y la teoría del arte. Descripciones
poéticas, comparaciones y metáforas, reflexiones filosóficas y exposiciones
literarias de teorías metafísicas, anécdotas, discusiones y conversaciones que
entrecruzan los más variados personajes en los más diversos lugares.P.D. En
el centenario de la publicación de "En busca del tiempo perdido",
estrenamos la gran adaptación cinematográfica de la obra de Proust. "El amor de Swann" describe
las amarguras del corazón de un hombre de celos intermitentes y efímeros, de
innumerables deseos y dudas. Volker Schlöndorff se rodeó de grandes
interpretaciones para firmar la primera adaptación a la pantalla de un
fragmento de la obra de Marcel Proust.
James Joyce (1882 - 1941)
El dublinés
más célebre de todos los tiempos rindió un hermoso homenaje a Irlanda en cada
una de sus obras. Algunas de las más relevantes, como “Ulises” o “Finnegans
Wake”, componen, además, un perfecto retrato de la naturaleza humana que
atrajo a cineastas de la talla de John Huston. El director estadounidense,
que sentía cierta debilidad por las obras maestras de la literatura, se lanzó a
rodar el “Dublineses” de Joyce,
una lección de sabiduría en la queanaliza las relaciones familiares a
través de una cena navideña. En ella, la música, la poesía, el baile, la
gastronomía, la política, la religión, la infidelidad y la fragilidad del ser
humano serán los temas de conversación de un grupo de personas absolutamente
universal.P.D. Joyce
tardó más de siete años en completar su “Ulises”. El escritor aseguraba que
“tenía todas las palabras pero no sabía en qué orden ponerlas”. “Finnegans
Wake” le costó un poco más: nada más y nada menos que diecisiete años.
Franz Kafka (1883 - 1924)
El padre
de “La metamorfosis” escribió sobre la alienación del individuo y los
conflictos interpersonales a través delexistencialismo y el expresionismo,
aunque algunos también lo han vinculado con el realismo mágico que inspiró a
García Márquez. Además de la transformación en la que se vio envuelto Gregor
Samsa nada más despertar, Kafka también es autor de “El Castillo” y “El proceso”, dos novelas que enfrentan a
sus protagonistas al poder de la ley y la burocracia. Michael Haneke y Orson
Wellesdirigieron, respectivamente, las adaptaciones cinematográficas de estas
pesadillas kafkianas.P.D. Algunos
estudiosos del escritor consideran que “La metamorfosis” es una especie de
autobiografía de Kafka, basada en su estado de ánimo y su propia percepción
física.
Isak Dinesen (1885 - 1962)
La
autora de “Memorias de África” (1937) y “El festín de Babette”(1952) decidió
publicar sus dos mayores obras bajo este seudónimo literario, a pesar de que
por aquel entonces el público ya conocía sobradamente el verdadero nombre de la
escritora danesa, Karen Blixen. En los años 80, ambas novelas fueron
llevadas al cine de la mano de Sydney Pollack y Gabriel Axel,
respectivamente. En los dos casos, la calidad de la historia original y de su
adaptación fue reconocida con el premio Óscar a mejor película.P.D. Hasta
el Papa Francisco ha reconocido en alguna ocasión su admiración por la
adaptación de “El festín de Babette” de Gabriel Axel.
Vladimir Nabokov (1899-1977)
“Lolita” ha sido objeto de deseo por parte
de cineastas como Stanley Kubrick, que contó con Nabokov para el guión de la
película, o Adrian Lyne, que también la llevó a la gran pantalla en 1997.
La polémica historia de amor entre el profesor Humbert y la joven Dolores no
dejó a nadie indiferente.P.D. La
novela que llevó al éxito a Nabokov fue tachada de pornográfica y prohibida
en Francia e Inglaterra.
Marguerite Duras (1914 - 1996)
La
prolífica escritora francesa nos regaló una de las mejores historias de
amor y guerra jamás contadas, “Hiroshima, mon amour”, a la que Alain
Resnais supo hacer justicia en la gran pantalla en 1959, apoyado en todo
momento por su autora, que se encargó personalmente del guión de la película.
La obra de Duras volvería al cine con “El amante”, de Jean-Jacques Annaud,
una historia de amor obsesivo y desenfrenado que la hostilidad familiar y las
diferencias culturales de ambos protagonistas impedirán continuar.P.D. “Hiroshima,
mon amour” fue el detonante de la nouvelle vaguey el germen del cine no
lineal.
Edgar Allan Poe (1809 - 1849)
Generalmente
reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue
uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica,
recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del
relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente
de la ciencia ficción.P.D. "El Cuervo", "La Obsesión" "El Palacio de los
Espíritus","La Tumba de Ligeia", "La Máscara de la Muerte
Roja" o "La Caída de la casa Usher" están
entre las adaptaciones que le ha dedicado el legendario Roger Corman. Tal
para cual, vamos.
H.P Lovecraft (1809 - 1849)
Es el
gran innovador del cuento de terror, el que aportó una mitología propia. Su
obra constituye un clásico del horror cósmico, una corriente que se aparta de
la temática tradicional del terror sobrenatural (satanismo, fantasmas),
incorporando elementos de ciencia ficción (razas alienígenas, viajes en el
tiempo, existencia de otras dimensiones). Lovecraft cultivó asimismo la poesía,
el ensayo y la literatura epistolar.P.D. El
mítico "Re-animator" de Stuart
Gordon o "La herencia Valdemar" y "La sombra prohibida" son
algunas de las adaptaciones estrellas de Lovecraft que tenemos en diversos films.
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